百场过后,是什么让她魅力依旧?——《妈妈咪呀!》中文版改革创新研讨会纪要

出处:文汇报 http://whb.news365.com.cn/wybj/201110/t20111025_3163725.htm

 

 

      10月21日,《妈妈咪呀!》中文版在北京80场巡演的最后一场落幕。“看到的是几乎爆满的观众席。”上海音乐学院院长许舒亚回忆现场情景时说,“观众真正的喜爱和激情,你是无法左右的。可以看出,对于《妈妈咪呀!》的喜爱,是观众发自内心的喜爱。”

      北京80场巡演加上之前在上海演出的32场,该剧从7月开演至今,首轮200场演出计划已过半,观众累计达13万人次。该剧接下来还将在广州、重庆、西安进行巡演,并将在年底重回上海舞台。

      作为上海东方传媒集团有限公司、中国对外文化集团公司、韩国CJ集团联合投资成立的亚洲联创(上海)文化发展有限公司的首部作品,《妈妈咪呀!》中文版同时被业界视为中国音乐剧产业化运作正式迈出第一步。

      是什么让一部音乐剧演到100场,观众依旧保有如同观看第一场时的激情?总票房突破4500万的背后,如何打造以上海为中心辐射华语地区的中国音乐剧产业运营平台?中国音乐剧产业需要什么样的投融资模式、人才培养储备模式,又该如何增强中国音乐剧产业在世界的竞争力?文化部和中共上海市委宣传部日前联合在京举行的《妈妈咪呀!》中文版改革创新研讨会上,戏剧界、音乐界、金融界的专家学者给出了他们的见解。

■主持人的话

      《妈妈咪呀!》中文版创新研讨会正逢其时,党的“十七届六中全会”提出深化文化体制改革,推动文化大发展大繁荣,这次研讨会主要是从产业角度来研究《妈妈咪呀!》中文版应用商业模式,对推动文化产业的借鉴意义,以实际行动贯彻党的“十七届六中全会”精神,为文化体制改革探索一些思路。我们期待着进一步积累原创力,为中国的文化事业做出贡献。

      ——裘新 上海广播电视台台长、上海东方传媒集团有限公司总裁

      体现“美质”,为音乐剧正名

      徐晓钟 中央戏剧学院名誉院长

      《妈妈咪呀!》是一部优秀的西方音乐剧,启迪人们寻求理想的爱情和婚姻。同时,它有激情的音乐,激情的歌唱、舞蹈和强烈的戏剧性,这本来就是音乐剧基本的美质。中文版《妈妈咪呀!》是该剧的第13个非英语版本,其再创作是成功的,歌词译出了生动的性格语言;演出是出色的,中国演员激情的歌唱,奔放的舞蹈和生动的舞蹈化的表演,比较好地体现了这部音乐剧原有的美质,使观众又一次领略了此剧的美感。

      上个世纪90年代以来,我国引进了几台美国的和日本的音乐剧作品,比如《西区故事》、《美女与野兽》、《猫》;我国戏剧界也创造了好几部既是现代也蕴含民族丰韵的音乐剧,如大型音乐剧《蝶》。因为担心引起争论,一些演出单位把自己原本要做的音乐剧改名为“轻歌剧”或“音乐戏剧”等。现在亚洲联创文化有限公司制作出品的《妈妈咪呀!》,把优秀的音乐剧做成中文版,使我们对西方音乐剧的学习向前跨了一步,对于向中国观众介绍西方音乐剧,同时供从业者们研究、探索中国音乐剧产业化发展道路,都很有意义。国内戏剧界对于音乐剧这种纯属外来,有生命力的艺术品种,做认真的学习和研究非常必要。最终,中国艺术家将根据这种艺术应有的美学规律,继承本民族艺术的财富,创作我们自己的音乐剧。

      做成中文版就必然在严格尊重原著的基础上再创造。中文版对于戏剧界来说,也是一种近距离学习、研究的方式。《妈妈咪呀!》中文版演出有规范的运作程序,包括购买版权,按国际标准进行制作,以市场的规律安排演出等等,这些涉及市场商业规律的新课题需要研究,需要实践,很重要,也非常有意义。党的“十七届六中全会”上提出了发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径,提出要构建现代文化产业体系,形成公有制为主体,多种所有制共同发展的文化产业发展格局,推进文化科技创新,扩大文化消费。我感觉这次《妈妈咪呀!》的中文版的演出实际上是发展文化产业的一次超前的,勇敢的实践和实验。

      符合艺术规律,才能给未来留下东西

      白岩松 中央电视台新闻评论员

      八月底的时候我去伦敦,看了英文版的《妈妈咪呀!》。回来在北京看中文版,开头5分钟,还会有一种比较的心态,会觉得哪儿哪儿有什么样的区别,但是5分钟之后完全消失了这种比较的欲望。我想5分钟比较欲望消失之后,意味着沉浸,意味着中文版《妈妈咪呀!》是有特色、成功的。

      《妈妈咪呀!》中文版从哪个角度看都是成功的。大家可能会产生这样的疑问:第一,担心中国人会忽略自己将来创造的音乐剧,但是,你没有一个模仿和复制的过程,将来很难拥有创造力,因为没有任何创造是可以在“沙漠”上形成。《妈妈咪呀!》中文版是一个种树的价值。有人说这不就是仿造吗,那你仿给我看看,你不用专业的方法来做专业的事情的时候,出来的结果有的时候像一个笑话,我觉得《妈妈咪呀!》在这一点上要值得肯定。第二,有人担心有些内容是不是妥当,比如,连自己的父亲都不知道是谁,是不是有些“乱”啊等等,这就涉及到文化产业以什么为追求的问题。我们要追求意义和价值,但是不能把意义和价值当成底线。当文化大发展的时候我们建立的底线一定是“无害”,而不是直接“追求意义,追求价值”。《妈妈咪呀!》最大的价值就是让人开心快乐,更何况这里面还有很多的东西,有价值有意义的东西在更轻松快乐的氛围里才能更大价值的成长。

      要说《妈妈咪呀!》的启示,我觉得可能有五点。第一,过去我们有的院团往往是创作完了,演一两场,得完“五个一”工程奖就封箱了,接下来创造下一个节目,再参加评奖然后又封箱了。我们创造了太多的昙花一现的东西。只有符合艺术规律,才可能给未来留下东西。《妈妈咪呀!》不管中文版英文版都给了我们一个重要启示,尊重艺术,好的东西是可以演一百场,一千场甚至一万场。第二,让专业的人做专业的事情。第三,《妈妈咪呀!》中文版中,所有参与其中的人都百分之百的投入,不分主角和配角,这在中国的舞台上是非常难得的一个景象。第四,《妈妈咪呀!》真正的吸引力不仅仅在于它耳熟能详的旋律,我觉得最重要的是让所有人在这里被麻醉了,被迷幻了,被开心了。这里的“麻醉”是褒义词,我们需要跟日常生活,百无聊赖的生活区分开,如果没有这一点我们要演出干吗?所有艺术的伟大是让人有梦想,有希望,有可以心灵一瞬间的开心,我觉得《妈妈咪呀!》在这一点做到了。最后一点,我觉得一个启示非常重要,就是《妈妈咪呀!》一定要挣钱!只有经营上的成功,才能使之真正具备长远的生命力。

      巡演整合提升了产业影响力

      李剡 渤海产业基金执行董事

      从金融投资的眼光来看,所谓的“好生意”,里面有几个要素。

      第一个如何形成标准化,流程化,规模化和可复制性,有了前面几个要素之后有一个扩张性。有了公司化以后,金融资本才能进来,才能繁荣。在国家文化大发展的背景下,只有金融产业进来,中国的文化才能产生国际的影响力,才能走出去成为一个中国文化的概念,这是我们说的从商业模式上有这个特点,是一个好的生意。

      《妈妈咪呀!》为什么成功?

      因为它表达了每个人都能切身体会到的东西,比如人性中的爱情、友情、亲情,这个东西大家都能切身感觉到能产生共鸣,这恰恰是在我们过去的文化表达中表现不充分,我们未来的文化作品要有的元素。文化具有他自身的属性,文化应该宣扬的东西是人性,人类最朴素的情感。

      《妈妈咪呀!》在运作模式上有非常大的突破。第一,它是一个巡演产品,本身的冲击力要比驻演产品好。第二,它的内容集成,复杂程度远远超过以往的作品。《妈妈咪呀!》的视听现场冲击力,集成的内容相当丰富,对演艺人员、参与人员的专业化水准要求非常高。第三,是巡演产品可以整合上下游。演艺人员的管理,包括怎样塑造明星、剧院线和票务,都可通过巡演整合起来,使《妈妈咪呀!》这个文化产业有一个非常清晰的路线图。

      目前音乐剧方面的人才还非常欠缺,但是有了一个非常好的市场机制和土壤,人才发育非常快。

      自主开发,其实风险也会越来越大,也就是创新之路是充满艰辛的,你步子越大就会越有风险。从这个角度来说,包括股权的多样化,包括核心员工,核心团队职工的股权激励,都要排上日程,否则很容易死在襁褓之中。再比如说,从制度化的创新来说,要使吸引人才变成一个可复制化的商业模式。

      我特别呼吁,制作人是一个项目的基础,我们现在有好的编剧导演,也有好的经营者,但是缺乏既懂创作也懂经营的制作人。

      而且项目运作应该公司化,如果把项目变成一个公司化的话,未来盈利空间才会更大,未来的公司才会变成一个行业的标杆。希望以后除了国家资本以外,有一些社会资本能够进入,并探索如何实行股权多样化。

      行业管理社会化为合作打下基础

      杨绍林 上海话剧艺术中心总经理

      《妈妈咪呀!》这个戏我看过4次,在纽约看过美国版的演出,在伦敦看过英国版的演出,也看过国外在上海的巡演版的演出,这次又看了由我们自己的演员参与了的中文版的演出。一个新创作首轮连续演100多场是需要勇气,也是需要智慧,需要魄力的。中国的演艺市场非常大,但是还非常不成熟。

      放在一个国际环境下,只有推进文化产业的发展,才有可能有更多的资本进入这个领域,才有可能把这个盘子做大。尽管上海的演艺市场相对比较成熟,但是跟纽约比一比,纽约一年26亿美金相比,我们的盘子太小了。我们的空间非常大,而且我们有13亿人口,就看你怎么做。音乐剧作为中国现代艺术进入都市的前期推广,必然有一个这样的过程。首先是前几年的引进,上海曾连续引进了《悲惨世界》、《剧院魅影》、《猫》、《妈妈咪呀!》等知名音乐剧;第二个过程是合作,这个行业最好的管理模式就是项目运作、制作人制,这也是上海话剧中心过去16年的经验。

      演艺人员的行业管理必须社会化,甚至这个“社会”是全世界的,合作实际上就是一个世界的合作,只有这样才能解决现代企业制度,法人治理结构。我原来对《妈妈咪呀!》中文版也有担心,担心看了以后会不会感觉就像翻译片一样的感觉。但是看到主角给她女儿梳头唱歌的时候,我哭了。这种哭是很复杂的,一是我为我的演员感到骄傲,我们这6年做音乐剧终于有了我们自己的人才,第二我为中演集团、SMG进入了这个领域而激动,所以这个成功的演出制作,强强联合的原因很重要。

      我走在伦敦西区和纽约百老汇,铺天盖地都是演艺方面的广告,伦敦地铁里面也全是。我问了一下,好像没有其他的商业广告。因为他们有补贴政策,有产业配套扶持政策。既然我们要大力发展文化产业文化事业,如何来营造这样一个氛围,这不是简单地靠市场能够解决的,在资源的配置上一定要有一只无形的手来掌控。最重要的就是资本要素,这个问题我觉得在下一轮深化改革中,一定要找到解决的途径。美国有一个非常有名的音乐剧就叫《制作人》,剧中的角色是一个制作人,他不做这个音乐剧就会亏本。他通过事务所集资,还在社会上“忽悠”那些退休的有钱老头老太太,你出一万他出一千集成股份,最终他们获得了巨大成功。在音乐剧市场里面做10个可能有8个是亏本的,但是那两个可能把这8个亏本的都补回来了,这就牵扯到这个事业发展的一个深化的过程。

      让观众欢乐,音乐剧才能有生命力

      许舒亚 上海音乐学院院长

      《妈妈咪呀!》中文版是一部真正市场化的音乐剧作品。从制作理念、运作模式,直至最后舞台呈现,每一步都是市场实施过程,这样的演出在国内很少出现。

      尽管不是百分之百的原创,而是《妈妈咪呀!》原版音乐剧的中文版本,但从剧本改编上来说是很成功的。因为在从英文剧本到中文呈现的过程中,剧本翻译的不成功往往会造成这个剧的硬伤。音乐剧本身要轻松、大众化。在改编过程中,结合了一部分中国文化的内容。观众在剧中听到了一些当下的流行语、网络语言时,会心地笑了——通过“欢乐”实现了文化的相互沟通。最早我曾有一点担心,因为音乐剧《妈妈咪呀!》是英文艺术,一个剧的创作过程中一定具备了一种作曲家特质,作曲家知道怎么把一个词融进旋律中去。所以我一直有疑问,不知道改成中文是什么样子,还能不能保持原有音乐剧的特点?而《妈妈咪呀!》做到了,而且做的很好。

      音乐剧在近十几年来一直在做,全国各省市有几百部新创作的音乐剧作品,但是真正能够成功的少之又少。很多剧能成为一时的焦点,但因为它不能持久,之后就很迅速地消失了。真正的音乐剧需要以剧团来形成一个剧目,并能在观众中有一个持久的受欢迎度。《妈妈咪呀!》的整体素质不是靠一两个演员演出来的,而是靠所有的演员,靠每个人的投入。团队里有很多群众演员不是搞舞蹈专业的,甚至只是刚刚毕业的音乐剧系学生。《妈妈咪呀!》的音乐无可挑剔。剧中运用节奏性非常强、非常有律动、非常震撼的音乐带动观众,使观众从头到尾都沉浸在激情当中。

      《妈妈咪呀!》是借鉴西方成功经典曲目移植中国的成功案例。更希望用这样的模式推动中国音乐剧的市场发展,并在一两年内启发、带动、推动我们自己本土的原创作品的崛起发展。音乐剧和其他剧目形态不完全一样,其拥有市场的消费能力强于其他任何剧种。在国内一部歌剧很少在一个城市能演到10场以上,音乐剧却有这种自然的魅力,自然的能力。因此像《妈妈咪呀!》能上演100多场,其实也符合音乐剧自身的制作规律和市场运作规律。文化是一种形式,一种手段,一个国家的经济发展到一定的时候,文化发展非常重要。《妈妈咪呀!》是一种好的范例,一种可以值得借鉴的模式,相信今后对文化市场会起到一个启发和积极思考的作用。

      以国情定形式 以演出带管理

      陈维亚 中国东方演艺集团有限公司艺术总监

      音乐剧的本土化一直是人们关注的话题,这次在上海、北京热演的中文剧《妈妈咪呀!》给了我们很多有益的启示。

      启示之一,清一色由中国人用中文演唱,在语言上与观众建立了通畅的交流渠道,虽然故事发生在大洋彼岸的希腊,但我看剧场内观众的热烈反映仿佛就是他们身边的人和事,听得懂就能融得进,融得进就能产生共鸣。该剧的翻译既忠实于原母语风格又能刻画人物性格,加上中国演员的演绎,让我们有很好的感受。

      启示之二,一部名剧,来自四面八方的优秀演员,在一个有经验,有实力,有眼光的专业组织机构下,短时间内瞄准国际水准,推出剧目,组织演出,占有市场。其速度、效率、质量令人赞叹,由于是以剧目设团队,以国情定形式,以市场促营销,以演出带管理,省去一些中间管理环节,这种适应未来市场的简练运作方式可谓是低能耗,高产出的好方式,值得大家思考。要敢于洋为中用,从《妈妈咪呀!》中我们看到了中国演艺的成功之道。

      定位准确,让产品赢在开头

      陈杭 中国文化产业基金副总经理

      中国的演艺行业已经进入一个相对比较良性的状态,这个市场已经到了一个百亿的规模。中国整个大的文化产业发展的背景,为中国演艺行业提供很好的帮助。我们可以看到四家卫星电视台从出资50万,到现在240万买一集剧。现在网络视频公司,乐视或者以百度为主,最高单本剧出价高达180万。这是中国文化大发展的一个缩影。我个人判断,演艺行业有可能会循着电视剧和电影院的趋势发展。

      同时我们看到,中国的艺术欣赏层次是多层次的。老百姓的精神产品是不一样的,三、四线城市市场,喜欢看的可能不是《妈妈咪呀!》,而是摩托车来回飞。但是在一、二线城市可能就是《妈妈咪呀!》等中高端的产品。所以我们的文化产品必须有各自的定位。中国13亿人口支持了这么一个多层次市场,这也是我们文化工作者能判断的。

      对于《妈妈咪呀!》,包括对于亚洲联创公司,有一个具体建议。《妈妈咪呀!》的演员有没有可能明星化?赵本山就是不断把二人转明星化,使舞台剧演员变成电视演员、电影演员,使艺人生命力得到延展。有没有可能将《妈妈咪呀!》的一些演员也明星化运作,成为80后、90后都很认可的演员。

      此外我还想做一番呼吁。第一个呼吁,就是在我们有关的政府部门能不能进一步在税收、场地租金等方面提供优惠,能不能在管理层股权激励上有所突破。因为大家知道艺术创作是以人为核心的。大量民营企业从新浪、腾讯、百度,到民营的金海岸都是民营股份,他们有足够管理层股权激励。我们国家队的一些公司有没有可能在机制上进行创新,有一些管理层是不是有所安排,使他们的生命力大大延长。第二个呼吁,是在基金会领域能不能对文化企业,提供三年豁免,在相关申报方面,能否建立一个绿色通道简化审批程序。

      有版权引进,更有价值创新

      刘玉珠 文化部文化产业司司长

      一开始我动员我女儿看《妈妈咪呀!》,她说英文版的看过一场,中文版的就不看了。我说这个比原来的好,她看了以后确实感触很多。

      中国对外文化集团公司和上海东方传媒集团有限公司,在改革中做了这么一件事情,非常值得庆贺。

      看了中文版《妈妈咪呀!》以后,对比英文原版,我的感觉是,它在中国市场有更强的可看性。它能够得到许多喜欢音乐剧的观众的肯定,是必看的!一些对音乐剧并不是特别喜欢的观众,也可以通过中文版的演出,对《妈妈咪呀!》有所了解,并且喜欢上音乐剧。

      作为文化体制改革的试点单位,在改革的过程中能够抓住音乐剧这个产品,给人启示。第一点,音乐剧在我们国家尽管早已有之,从90年代也开始引进国外的音乐剧,但是要说真正能够和我们自己中国沾上边的音乐剧、有影响力的音乐剧,我觉得《妈妈咪呀!》中文版还是第一个。我认为这是我们在改革实践中的大胆创新,特别是通过版权引进的形式,创造了一台很有深远影响和意义演出。

      第二点,《妈妈咪呀!》中文版有很多的价值创新,特别是通过《妈妈咪呀!》中文版的演出,在人才培养方面,我觉得是有深远影响的。因为,音乐剧我们原来都是看别人的,这一部戏,是我们中国人自己演出来的。通过这个过程,我们本土的音乐剧人才得到了培养。

      第三点,中文版《妈妈咪呀!》对中国本土音乐剧的生产,将会起到推动作用。文化发展有自己的规律,音乐剧也一样。音乐剧产生于西方,前几年我国主要是引进,这一次能够既有引进更有创新,对我们培育本土的,能出现中国自己的音乐剧奠定了很好的基础,而且这个基础我觉得是必须通过这种形式来做。现在要一下子创造出一个在世界上叫得响的自己的音乐剧,我觉得还是很困难的,但是我们先学习和借鉴,在这个基础上培育我们本土音乐剧的市场,最后出现本土的音乐剧,这对文化产业的发展运作,启发很深。

      新闻界和评论界认为,《妈妈咪呀!》对演艺产业的发展,对于贯彻“六中全会”的精神,提供了不少有益的启示。作为文化部文化产业司,可能更多的是从产业发展的角度来考虑问题,《妈妈咪呀!》中文版演出的成功,今后不管是在整个演艺产业,还是具体的某一部剧的演出,需要继续能够得到有关方面的支持,特别是财政、税收的支持。

      资本为纽带,品牌为依托的强强联合

      王家新 财政部中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室常务副主任

      我们国家的文化建设包含两个方面,一个是叫公益性的文化事业的发展,另一方面是经营性的文化产业的发展。这种两分开,两促进是促进文化发展繁荣的两个方面,不可偏废。《妈妈咪呀!》的成功也是演艺产业繁荣的一个重要案例。如果要是能够总结出一句话,《妈妈咪呀!》的运作模式就是真正做到了以资本为纽带,以品牌为依托,跨地区、跨所有制地整合资源,是强强联合、优势互补、面向市场、有很好的运行模式的一个探索。

      《妈妈咪呀!》毕竟是一个引进项目,所以下一步对演艺这方面有一个鼓励原创的问题。中国有很多的文化资源,都说是五千年文化资源大国,但其实实力并不强。文化产业的增加值我们统计口径不一样,说发达国家已经占到GDP的25%,而我们只是2.75%,欧洲是10%至15%,韩国是15%,日本是25%。我们国家如果达到文化产业增加值占到GDP的5%,就会成为支柱产业。一方面是经济发展,另一方面要打出中华民族的旗帜,下一步还是要在鼓励原创,鼓励自己的品牌上做一些工作。

      第二在演出剧目的储备上,需要有一个支持。拉斯维加斯以赌城闻名,但是酒店里每晚上有200场不同的演出,所以将来可能要推动剧目的积累、储备包括能够有专业的音乐剧剧场。

      第三在推动科技、文化的结合方面,应该给予一些政策。音乐剧最大的标志是创新,比如说在视觉上音响效果上,时尚元素,流行元素,总的来说比较好看好听。光靠某个企业可能是有困难的,这要靠国家相关政策推进支持,推进文化产业与高新科技的结合,才会带出更多更炫、能赢得市场的文化产品。

      第四是人才的培养。文化产业需要两种人才,一是演艺人才,一是经营人才。音乐剧是一个流行的通俗艺术形式,有了大量的受众就会吸引造就人才。音乐剧还是一个运作模式,通过音乐剧产业,能够培养出更多的经营人才,更多的管理人才,懂得艺术运作的人才。

      再就是受众的培养,大家说北京常年听交响乐的恐怕就只有四五千人,传统的高雅戏剧,包括京剧剧迷也不是很多。音乐剧将来是要走市场,必须有大量的观众。所以要有固定的剧场,北京市也在做类似音乐剧这种产业集聚区的建设。这也是为了培养未来的观众,培养未来的消费者,做到可持续发展。

      加快文化产业发展必须走改革发展之路

      宗明 上海市委宣传部副部长

      《妈妈咪呀!》中文版的巡演成功,对于深化文化体制改革,推动文化大发展大繁荣有重要的启示。

      首先,加快文化产业的发展必须突出需求导向。上海过去十几年建了上海大剧院,引进了《悲惨世界》、《猫》等,一年也要演几十场,上百场。这种整剧的引进,改变了只有少数人谈论百老汇的这样一种剧目的形态,让更多的人走近音乐剧、了解了音乐剧。《妈妈咪呀!》中文版由版权人授权,中国人制作演出,演出成本跟票价大大降低,让更多的受众进入音乐剧的剧场。《妈妈咪呀!》中文版的需求导向不仅仅带动了整个产业链的发展,也标志着中国从刚刚开始的,重金引进西方原版音乐剧的第一阶段,进入到了经典音乐剧版权合作的第二阶段,并为下一步在国际标准的高度上来推动中国原创音乐剧的第三阶段的发展奠定了坚实的基础。

      第二,加快文化产业的发展必须走改革发展之路。《妈妈咪呀!》中文版出品方是亚洲联创,亚洲联创公司实际上是一个新成立的,专门为发展音乐剧产业而建立的产业公司,是一个独立的市场主体,它是在一个法人治理结构完备,市场主体地位清晰,从创意到立项再到宣传营销加巡演产品开发等等各个方面不断地去进行尝试和创新的市场主体。

      第三,加快文化产业的发展必须重视人才激励培养。《妈妈咪呀!》中文版它本身所推行的不仅是一个选拔人才的实践,它在国际上招考演员,用国际先进模式培养训练演员,用批量演出成就演员的自豪感和成就感,也用创新的实践和未来发展的愿景去凝聚团队。

      第四,加快文化产业的发展必须注重文化品牌。要赢得口碑,赢得市场关键是要具有重大知名度和影响力的文化品牌,持续不断的市场化的演出能够使剧目不断成熟完美,高密度长周期的品牌演出一定会影响培育出不同规模的国内音乐剧的关注群体。

      总之,我想《妈妈咪呀!》中文版在上海、北京的巡演成功,对文化产业改革和创新的实践具有示范意义。我们也期待有更多的剧目,可以通过亚洲联创引进,能够满足老百姓这样一种非常旺盛的需求,我们也更加地期待亚洲联创能够为推动中国原创音乐剧的发展,通过原创音乐剧走出去发挥重要的引领作用、示范作用。希望以我们自己的行动深入贯彻落实“十七届六中全会”的精神,因为有我们方方面面的专家给予的指导、关注、支持,我们相信《妈妈咪呀!》中文版一定会走得更远。 

 

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